音樂之源

(轉載)

有一次挪威著名的小提琴家部爾（Olie Bull公元1910─1880）在國王面前演奏提琴，國王從來也沒有欣賞過這樣美妙的音樂，當他演奏完畢，國王用莊嚴的口吻問他：你在什麼地方學會演奏這樣的音樂？你如何知道在世界上有這種樂聲？在你的小提琴還未上奏時，你從何處聽到這美妙的聲音呢？”

部爾回答得很典雅，他說：“我在家鄉常登臨高山，縱目大海，我便把潮音和濤聲留在我的琴上；當我小坐林間，晚風輕拂，群樹舞動，我便把風的震動留在我的琴上；我靜聽如笑如訴的潺潺流水，我便將這樂聲留在我的琴上；我聽見破曉和落日的妙曲，便把它們的低語留在我的琴上。”

管弦樂歷史簡介

    在西洋音樂的領域裡，以交響樂形式出現的音樂會最頻繁的了。這是因為交響擁有豐富的表現力，能撼動人心。也因此交響樂團已成為作曲家最喜歡的創作媒體。但其實交響曲的發展也不過二百五十年左右的歷史，可是卻已經從形式單純的合奏到目前組織龐大的樂團了。
　
    說到管弦樂的發展歷史，起源於數百年前。但是說到近代管絃樂基礎的真正確立，還是海頓（１７３２－１８０９）時代的事 ，因此後人稱海頓是交響樂之父。而到了十八世紀後半，由於管絃樂器的製造技術進步不少，以及管絃樂的處理技巧亦增加許多，經過十九世紀及二十世紀的 推廣而達到最頂點。

　
    雖然就一般而言，交響樂跟管絃樂兩個名詞是劃上等號的，但其實自從海頓爲古典交響樂奠定基礎，交響樂就不再是泛指管絃樂的普通名詞，而是專指具有特定結構的管 絃樂的專門名詞。也就是說交響樂一般被認爲必須具備兩個條件：

第一，它應該是管絃樂合奏；第二，它應該有特定結構，也就是用奏鳴曲式結構或者用奏鳴套曲結構寫成的。所謂奏鳴套曲就是由幾個樂章構成的套曲，其中至少有一個樂章是用奏鳴曲式寫成的。

奏鳴曲介紹

奏鳴曲(Sonata)是種器樂音樂的寫作方式，此字彙源自拉丁文的sonare，即發出聲響。在古典音樂史上，此種曲式隨著各個樂派的風格不同也有著不同的發展。奏鳴曲的曲式從古典樂派時期開始逐步發展完善。19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。到了20世紀，作曲家依然創作著給樂器演奏的奏鳴曲，但相較於古典樂派以及浪漫樂派的奏鳴曲，20世紀的奏鳴曲在曲式方面已有了不同的面貌。

古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成，除了少數例外，這個時期的多樂章作品中的第一樂章，一定是快板，而且是採用「奏鳴曲式」創作，其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板，曲式並無一定，可以是二段式(體)、三段式(體)、或者是變奏曲等。在由四個樂章組成的奏鳴曲裡，第三樂章多為小步舞曲(minuet)或是詼諧曲(Scherzo)，這兩種曲式都是三段式(體)，速度通常是中等到快速的範圍內；如果樂曲由三個樂章組成，第三樂章則會有終章的氣勢。第四樂章要具備終結全曲的氣勢，必須能和第一樂章互相呼應，作曲家偶爾會採用「奏鳴曲式」或是生動活潑的「輪旋奏鳴曲式」創作。